如何分析静物的用光（如何分析静物的用光性）

很多朋友对于如何分析静物的用光和如何分析静物的用光性不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录一览：

• 1、静物摄影的5种布光技巧
• 2、素描静物的技法,如近实远虚,自然光和灯光的照射的问题,等这类知识...
• 3、拍摄静物教你了解极致打光技巧
• 4、简单地介绍一下静物摄影的用光原则

静物摄影的5种布光技巧

1、中间亮，四周暗的渐变背景中间亮，四周暗的渐变背景效果，在布光方法上和纯浅色背景相似，都是一个正面主光源，加上一个下后方向的辅助光源。

2、静物摄影布光技巧：影室布光的一般步骤与规律 影室灯光不像自然光，摄影师完全可以根据主观构思和表现需要，运用娴熟的布光技巧，去营造出奇妙的光影效果。

3、静物摄影打光技巧 闪光灯的设置 在熟悉了光线的特性之后我们也要更好的去了解手中的器材。

4、静物拍摄灯光布置技巧 无布光拍摄：比较原片。首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。

5、拍摄类型涉及肖像、外景、静物和广告等。用光方法按照由浅入深的顺序依次展开。既有传统的用光技巧，也有创意的用光手段。内容丰富，而且配有布光示意图，非常直观。 入门照明工具：自然光 自然光是摄影师最基本也是最常用到的光源。

6、在静物摄影中，拍摄玻璃制品是一件技术活儿。你得展示它们通透的质地和明艳的色彩，并拍出清晰的轮廓线，同时还得控制表面的反光。

素描静物的技法,如近实远虚,自然光和灯光的照射的问题,等这类知识...

所谓近实远虚就是指近处清晰，远处模糊。例如画石膏方体，近处边缘可以画得干脆清晰，远处的边缘就可以处理得模糊一些。

，构图。近大远小的规律一定要掌握好，多联系，多观察。2，近实远虚。 近处的物体可以刻画的实在一些，明度对比强烈，远处的物体不必刻画细致，黑白对比可以减弱。3，单个物体刻画程度。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

拍摄静物教你了解极致打光技巧

1、这种补光十分简单，通常使用两盏闪灯即可，如果在设备不足的情况下，用一灯一板也可以完成拍摄。拍摄时需要注意的是辅助光要明显弱于主光。

2、如果静物较大，普通光源无法全部涵盖或亮度不足，建议使用闪光灯，而且最好用多只灯组合的方式消除阴影，并为每个灯安装柔光罩等从而使得光线分散均匀。

3、除了摄影技巧之外，静物拍摄对于器材也是有特别要求的，拥有一个好的平台，往往在拍摄中事半功倍。 静物拍摄的前期准备通常静物拍摄，黑色和白色的背景占据多数。

4、静物拍摄主要用三点布光的方法，三点布光包括主体光、背景光、辅助光。辅助光能增加主体的层次间的亮暗对比。主体光是直接照在对象前方，主要是为了来照亮场景中的主要对象与其周围区域。

简单地介绍一下静物摄影的用光原则

要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。

但在彩色摄影中，光色就显得非常重要了，拍摄时必须选择色温同胶片平衡色温相一致的照明光源，不然，拍摄出来的影像会出现偏色。

不同颜色的光交汇处会产生颜色叠加效果，例如红光与黄光叠加的地方出现橙光，原则符合加色原理(给出百度百科链接)。不同颜色的光于物体本身会发生颜色叠加效果，其原理同上。

分别为主体光、辅助光与轮廓光。一个复杂的场景由100名灯光师分别来布光会有100种不同的方案与效果，但是布光的基本原则是共通的。对于室内摄影，有个著名而经典的布光理论就是“三点布光”。

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